永嘉四灵之一的赵师秀,便是最富有创造力的人物之一,人称“鬼才”的他,在作诗方面,勇于突破和创造,可以说摆脱了晚唐体诗歌一味抒写静谧心境的窠臼。
唐诗，无疑是璀璨至极的明星，仿佛好诗在唐代都“写绝”了，到了宋代，宋人在作诗方面，一直想要脱离唐诗的“牢笼”，所以他们从不同的方面进行了努力。
其中一项，便是以一些琐碎、甚至“丑陋”的题材入诗，比如，在诗中写虱子、跳蚤，甚至是蛆……这一情况，在“永嘉四灵”出现以后，一扫此风，“唐诗由此复行”。
永嘉四灵之一的赵师秀，便是最富有创造力的人物之一，人称“鬼才”的他，在作诗方面，勇于突破和创造，可以说摆脱了晚唐体诗歌一味抒写静谧心境的窠臼。
这在他的一首千古名作《约客》中体现的淋漓尽致！
生活中，我们和朋友相约，如果久候不至，难免会显得烦躁，这似乎是每个人都经历过的事情。
但是，在赵师秀笔下，这种待友久不至的情况，却写得别有韵味，令人一读之下，再难忘记。诗曰：
约客
【宋代：赵师秀】
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
首句“ 黄梅时节家家雨 ”，点明了节令，黄梅时节，也就是梅子黄熟的时候，在江南，正逢雨季，之后的“家家雨”也说明了这种状态。
诗人用简单的七个字，便为我们描绘了一幅江南烟雨蒙蒙的诗情画意，仿佛每一家每一户都笼罩在和风细雨之中。
第二句“ 青草池塘处处蛙 ”，诗人通过听觉，写出了江南夏夜独有的寂静之美。
这是以动写静的手法，因为能听到了池塘中的阵阵蛙鸣，所以更凸显了诗人周边的寂静，正如辛弃疾的“听取蛙声一片”，这声音，如此动听。
第三句“ 有约不来过夜半 ”，诗人至此，才点明了诗题，也让前两句所描绘的景物有了落脚点。
诗人之所以看到“家家雨”、听到“处处蛙”，都是因为约了朋友没到。
但是此处一笔“过夜半”，说明了诗人等待时间之久，诗人想要听的，自然不是蛙声，而是朋友到来时的敲门声。
可是，却让诗人失望了，于是诗人做了一个别有趣味的动作：
“ 闲敲棋子落灯花 ”，此句一出，这首诗便注定了会流传千古，诗人待客久不至，灯芯都快要燃烧尽了。
于是诗人在这长久的等待中，用手拈起了一颗棋子，在棋盘上不自觉的“笃、笃、笃”地敲了起来，而这时，将要燃尽的灯花，也在震动中突然炸了开来，落在了棋盘边上。
诗人继续敲着棋子，看着灯花，等着好友……最终诗人等到朋友了吗？我们不知道，但是这首诗的美感，却在这等待中，表现的淋漓尽致！
要知道，人在孤独或等待的时候，总是会下意识的做一些单调的、机械性的动作或声音来打发时间，好像这样就能够冲破忧虑、打破寂静，赵师秀“闲敲棋子”便是这种情况。
在敲棋子的过程中，既写出了诗人在雨夜等待的特殊心情，又写出了久候不至的那种怅惘之情，当真是形神兼备，带着浓浓的生活气息，又妙在自然清新，毫无雕琢之感。
另外，这首诗最突出的一个特点便是利用了对比手法，前两句写雨、写蛙，热闹非凡，后两句写棋子、写灯花，又充满了枯坐的寂静和无聊，这种鲜明的对比，给人留下了深刻的印象。
赵师秀的这首诗，让我们感受到了一种清净自然和自由心灵相结合的无限美感，原来，一个灯花、一个棋子，便可以照亮内心、敲出心境 。
诗人等待的朋友是谁，我们不得而知，但从等待的时间来看，一定是非常好的朋友或棋友；客人为什么不来，我们也不知道。
但他既然能让诗人如此等待，可见这位客人一定是儒雅之极，有着让人倾心的风采。
如果最终客人来了，两人说些什么，我们也不得而知，但却可以想到，两人相视一笑，便能彼此会心。如此佳友，当真令人羡慕。
人生的快乐和安宁，不是来自于外部世界的喧嚣，而是来自于内心的宁静。
当下生活中，人们似乎都在高速运转，人们似乎忙的忘记了停下来思考和等待， 当我们面对如此喧嚣时，多一些寂静，少一些奔波，或许，更能感受到人生的美好 。